Prélude et fugue en ré majeur (BWV 874)

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Le Clavier bien tempéré II

Pour un article plus général, voir Le Clavier bien tempéré.

Prélude et fugue n°5
BWV 874
Le Clavier bien tempéré, livre II (d)
Ré majeur
Ré majeur
Prélude
Métrique /
Fugue
Voix 4
Métrique 2/2
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)
Précédent Prélude et fugue en ut dièse mineur (BWV 873) Prélude et fugue en ré mineur (BWV 875) Suivant
modifier Consultez la documentation du modèle

Le prélude et fugue en ré majeur, BWV 874 est le cinquième couple de préludes et fugues du second livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé de 1739 à 1744.

Le prélude d'une dimension exceptionnelle, évoque le caractère d'une sonate bipartite de Scarlatti. La fugue à quatre voix, en style vocal, se focalise sur le procédé de strette auquel se prête son sujet ; la complexité est comparable à L'Art de la fugue.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { %fontSize = #-2 } << \relative c' { \key d \major \time 12/8 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% INCIPIT CBT II-5, BWV 874, ré majeur r8^\markup{Prélude} d16 e fis g a8 fis a d a d fis d fis | a4 << { a4 } \\ { fis4 } >> | \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/8 \bar ".." \skip 16*1 \override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 ) \clef bass \time 2/2 r8^\markup{Fugue} d,8 d d g,4 b~ b8 e, a g fis4 d } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi {} }

Prélude[modifier | modifier le code]

Le prélude, noté simultanément 2/2 et
, de 56 mesures, est l'un des diptyques les plus joués[1], l'une des plus magnifiques pièces de clavecin du second livre[2], que Ferruccio Busoni qualifie de douée d'un « sentiment de liberté sans contrainte ».

Bach compose pour cette tonalité une pièce longue, à trois voix, aux allures de gigue, articulée en deux parties d'inégale longueur. Plus que prélude, elle prend la forme d'une véritable sonate mono-thématique régulièrement structurée, avec exposition (mesures 1–16), développement (mesures 17–40) et réexposition (mesures 40–56).

Le thème est une fanfare sur l'accord de ré majeur suivie d'une réponse très orchestrale semblant convier d'abord les flûtes à la mesure suivante et les cordes à la troisième mesure. L'exposition elle-même annonce les grands classiques avec son thème de quatre mesures, le conséquent de huit et la conclusion de quatre mesures. Pour la seconde section, le thème est renversé[3].

L'inspiration évoque Scarlatti[4],[5] (voir aussi celui en si-bémol majeur) ; et pour la forme — si ce n'est l'absence de second thème — ce prélude-sonate peut soutenir la comparaison avec une œuvre de jeunesse de Haydn ou Mozart[3] et aux œuvres de la décennie 1740 d'Emanuel et Friedemann Bach (sonate en ré majeur, F. 3, éd. 1745). Dans sa solennité, Keller rapproche ce prélude de la sinfonia d'ouverture de la cantate BWV 29, également en ré majeur[6].

\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } %% PRÉLUDE CBT II-5, BWV 874, ré majeur %#(define ((double-time-signature) grob) % (grob-interpret-markup grob % (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number % (#:line ((markup (#:musicglyph "timesig.C22")) % (#:center-column ("12" "8"))))))) upper = \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \clef treble \key d \major \tempo 4 = 84 % \override Staff.TimeSignature.stencil = #(double-time-signature) \time 4/4 \tuplet 3/2 { r8 d16 e fis g a8 fis a d a d fis d fis } | << { a4 a a8( g) g( fis) | fis4 r4 r2 | r4 fis4 fis8 e e d | d r8 r4 \tuplet 3/2 { r8 e,16[ fis gis a] b8 gis b } | e r8 r4 \tuplet 3/2 { r8 d,16 e fis gis a8 fis a } | d8. } \\ { r4 fis4 fis8 e e d | \tuplet 3/2 { d \stemUp \change Staff = "lower" d,,16 e fis g a8 fis a \stemDown \change Staff = "upper" d a d fis d fis } | a4 a a8( g) g( fis) | \tuplet 3/2 { fis fis16 e d cis b8 d b } gis r8 r4 | \tuplet 3/2 { r8 e'16 d cis b \stemUp \change Staff = "lower" \voiceOne a8 cis a } fis8 r r4 | } >> } lower = \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \clef bass \key d \major %\override Staff.TimeSignature.stencil = #(double-time-signature) \time 4/4 < d d, >4 r4 r2 | r4 d' a' a, | d r4 r2 | r4 d, a' a, | d8.*8/9 d,16*4/3 d'8.*8/9 d16*4/3 d4 \tuplet 3/2 { r8 \stemDown e16 d cis b } | \voiceTwo cis8.*8/9 cis,16*4/3 cis'8.*8/9 cis16*4/3 cis4 \tuplet 3/2 { r8 d16 cis b a } | b8 } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 874" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } \context { \Staff \omit TupletBracket \omit TupletNumber } } \midi { } }


L'écriture simultanée en binaire (2/2) et en ternaire (
) est courante chez Bach, mais d'habitude seul le mètre binaire est écrit ; les triolets sont indiqués au début, puis laissés à la sagacité du lecteur.

Extrait de la Courante de la 4e suite française (BWV 815).

Voir par exemple la Courante de la 4e suite française (BWV 815) qui est notée
plutôt que
.

Autre convention habituelle, l'écriture « croche-pointée double » (en binaire) remplace l'écriture « noire croche » (en ternaire), ce qui permet une ligature facilitant la lecture de l'interprète. D'ailleurs la double-croche est alors alignée verticalement avec la troisième des groupes de trois croches, comme on le voit aux mesures 5 et 6 du prélude[7].

Au contraire, deux croches ou quatre croches à la suite (en binaire) sont jouées régulièrement ; on le voit à la mesure 18, où elles sont alignées avec des séries de trois doubles-croches en ternaire.

Cette pièce pourrait être écrite entièrement en
, avec des quartolets à trois endroits : d'abord aux mesures 2 et 4, puis aux mesures 18 et 20, enfin aux mesures 42 et 44. Bien entendu cela alourdirait la partition avec de nombreuses noires pointées, et surtout de nombreuses paires de soupirs et demi-soupirs car on n'avait pas l'habitude d'écrire des soupirs pointés.

\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } %% PRÉLUDE CBT II-5, BWV 874, ré majeur upper = \relative c' { \clef treble \key d \major \tempo 4. = 84 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \time 12/8 r8 d16 e fis g a8 fis a d a d fis d fis | << { a4. a \tuplet 4/6 { a8[( g) g( fis)] } | fis4. r4 r8 r4 r8 r4 r8 | r4 r8 fis4. \tuplet 4/6 { fis8[ e e d] } | d8 r r r4 r8 r8 e,16[ fis gis a] b8 gis b | e8 r r r4 r8 r8 d,16 e fis gis a8 fis a | d8. } \\ { r4 r8 fis4. \tuplet 4/6 { fis8[ e e d] } | d \stemUp \change Staff = "lower" d,,16 e fis g a8 fis a \stemDown \change Staff = "upper" d a d fis d fis | a4. a \tuplet 4/6 { a8[( g) g( fis)] } | fis fis16 e d cis b8 d b gis8 r8 r8 r4 r8 | r8 e'16 d cis b \stemUp \change Staff = "lower" \voiceOne a8 cis a fis8 r8 r8 r4 r8 | } >> } lower = \relative c { \clef bass \key d \major \time 12/8 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" <d d,>4. r4 r8 r4 r8 r4 r8 | r4 r8 d'4. a' a, | d r4 r8 r4 r8 r4 r8 | \break r4 r8 d,4. a' a, | d4 d,8 d'4 d8 d4. r8 \stemDown e16 d cis b | \voiceTwo cis4 cis,8 cis'4 cis8 cis4. r8 d16 cis b a | b8 } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = \markup { \column { "BWV 874" "(modernisé)" } } \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi { } }

Fugue[modifier | modifier le code]

Caractéristiques
4 voix — 2/2, 50 mes.
⋅ 25 entrées du sujet
⋅ réponse tonale et réelle
⋅ contre-sujet
⋅ 5 divertissements
Procédés
canon, strette

La fugue à quatre voix, notée 2/2, est longue de 50 mesures.

Le sujet est en style de choral, calme et noble, dont les premières notes répétées évoquent la canzone des maîtres du XVIIe siècle. Bien que ce sujet soit composé de deux motifs, l'interprète doit bien se garder de le couper en deux. Le motif b revient près de cent fois[6].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef bass \key d \major \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% SUJET fugue CBT II-5, BWV 874, ré majeur r8 \[ d8 d d^\markup{a} g,4 b~ \] b8 \[ e, a^\markup{b} g fis4 \] \parenthesize d } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi {} }


D'allure plus modeste que son prélude, la fugue en strettes[4] est divisée en deux sections : mesures 1–27 et 27–50. L'exposition enchaîne les entrées dans l'ordre : ténor, alto, soprano, basse (mesures 1–10), suivie d'une double redite mais en canon, alto-soprano (mesures 10–12 et 14–16). Après l'exploitation du motif b du premier divertissement, nouvelle présentation en canon à trois voix, ténor, soprano, alto conduisant vers un passage en fadièse mineur, avec un nouveau canon à l'octave, basse, soprano, alto (mesures 27–28). Suit un canon à la sixte, ténor, alto, soprano (mesure 33). Après une descente de deux octaves de la basse, suit une entrée spectaculaire et isolée du ténor (mesure 40). Bach termine la fugue par un canon très serré (à deux croches de distance), à la tierce inférieure, conviant les quatre voix de haut en bas (mesures 44–46), et très difficile voire impossible à réaliser parfaitement au clavier[6] et « non sans une certaine raideur »[4].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Dux = { r8-\markup{Dux} d8 d d g,4 b~ b8 e, a g } Comes = { r8-\markup{Comes} a8 a a d,4 fis~ fis8 b, e d } upper = \relative c'' { \clef treble \key d \major \time 2/2 \tempo 4 = 84 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% FUGUE CBT II-5, BWV 874, ré majeur R1 r2 \Comes << { s1 \relative c'' { \Dux fis2 gis a4 r8 e8 a g fis4~ fis e8 d cis4 d~ d8 b'16 a b8 d, cis4 } } \\ { cis8 e a g fis4 a~ a8 d, g fis e fis g4~ g fis8 e d4 r4 | r4 r8 b8 e d cis4~ cis r8 a8 d cis b4 a } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key d \major \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \Dux fis4 d r8 fis8 b a gis2 a4 cis r8 a8 d cis b2 r8 b8 e d << { cis2 r8 a8 d cis b2 r8 e,8 a g | fis e d4 r8 d8 g fis | e4 < gis d >8 < fis cis > < e b >2 | e2*1/2 } \\ { \relative c' { \Comes cis8 b a4 | r8 a8 d cis b a g4~ g8 fis b a gis2 a4 } } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 874" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

Manuscrits[modifier | modifier le code]

Les deux principales sources[8], en l'absence de ce couple dans le manuscrit de la British Library Londres (Add. MS. 35 021), sont :

Postérité[modifier | modifier le code]

Mozart a donné une transcription de cette fugue à quatre voix, K.405/5 (1782) avec quatre autres, pour quatuor à cordes.

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[10], publiée en 1914.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Sacre 1998, p. 213.
  2. ↑ Schulenberg 2006, p. 250.
  3. ↑ a et b Keller 1973, p. 157.
  4. ↑ a b et c Candé 1984, p. 333.
  5. ↑ Tranchefort 1987, p. 35.
  6. ↑ a b et c Keller 1973, p. 159.
  7. ↑ Schulenberg 2006, p. 251.
  8. ↑ Sources du BWV 874 sur bach-digital.de.
  9. ↑ « Jean-Sébastien Bach, « Le clavier bien tempéré », vol. II — copie d'Altnikol », sur International Music Score Library Project
  10. ↑ [lire en ligne]

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Livre I (1722)
Insigne de J.S. Bach
Livre II (1744)
Voir aussi : Liste des œuvres de Jean-Sébastien Bach
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Prélude_et_fugue_en_ré_majeur_(BWV_874)&oldid=212443196 ».